Entdecken Sie die Festlichkeiten und Tänze

Als einer der schweren Tänze größter Tradition katalogisiert, hat die Morenada aymaraische Ursprünge und repräsentiert das Leid der schwarzen Sklaven, die für die Mita in Potosí gebracht wurden.

Sie zeichnen sich durch die Kostüme und das langsame Tempo der Choreografie aus. Bei der Kleidung fällt das prunkvolle Design auf, die Anfertigung des Umhangs und der Maske bei Männern, die Schals und die Röcke bei Frauen. Die Präsenz der cholas ist eine wichtige Komponente, da sie mit Stolz und Tapferkeit neben der Truppe der morenos paradieren, die im Rhythmus der matraca (ein handgehaltenes idiophones Musikinstrument) voranschreiten, geführt vom achachi galán.

Der Tanz ist von den schwarzen Vorarbeitern inspiriert – genannt „Caporales" –, die Sklaven ihrer eigenen Rasse auf den kokaproduzierenden Kolonialgütern kontrollierten.

Die Tänzer tragen farbenfrohe und glänzende Kostüme, mehrfarbig bestickte Hosen und Stiefel mit Glöckchen; sie halten eine Peitsche und eine Pfeife in der Hand. Auf das Geräusch eines agilen Rhythmus, der auf der Saya basiert, führen sie akrobatische, elegante und kokette Schritte aus. Die Frauen tragen kurze Röcke und bestickte Blusen in einer Entfaltung von Sinnlichkeit.

Waca Tokhoris ist ein Tanz, der Stiere darstellt, die nach Amerika nach der Eroberung kamen. Die Tänzer tragen an der Taille eine Reproduktion des Tieres aus getrocknetem Leder. Frauen tragen mehrere übereinanderliegende Röcke (in vielen Fällen bis zu 25) und eine chuq´haña (ein Bayeta-Mantel des Landes, der den Kopf bedeckt).

Der Kuchillo ist ein lauter und satirischer Charakter, der in dem Tanz der Wacas unverzichtbar ist, der im Rhythmus des akrobatischen Sprungs die Mitglieder dieses Tanzes begleitet. Er zeichnet sich durch sein Verkleidung mit Affen- oder Mico-Zügen aus Bayeta aus, trägt einen Leviton (langen Rock) in Grau koordiniert und weiße oder schwarze Hosen, und trägt eine Maske, die den gesamten Kopf bedeckt, mit flexiblen Hörnern nach oben zeigend. Andere Figuren in diesem Tanz sind der Matador, der spanische Stierkämpfer parodiert. Andererseits gibt es die Milchmädchen und die Kaisillos (Personen, die eine mehrfarbige Federstandarte tragen).

Llamerada ist eine weitere Manifestation des folkloristischen Reichtums von La Paz. Verbunden mit landwirtschaftlicher und Viehzucht-Tätigkeit, besonders der Zucht von Llamas. Der Tanz erinnert auch an die Domestizierung der ersten Kameliden der Andenzone (Guanako, Alpaka und Vikunja). Die Tänzer tragen auf ihren Köpfen eine Darstellung der alten vier-spitzigen Monteras, die von verschiedenen ethnischen Gruppen seit prä-hispanischen Zeiten verwendet wurden.

Die Tänzer tragen traditionelle Monteras und Ponchillos der Llaneros, eine verputzte Maske mit geschürzten Lippen in einer pfeifenden Haltung, in der Hand tragen sie die Q´urawa oder Schleuder, Hosen und Beinlinge mit Abarca (Sandalen). Die Frauen tragen elegante bestickte Blusen, tragen einen Aguayo und Taschen mit Silbermünzen; ihr Outfit umfasst den Rock bis zum Knie und Abarcas.

Die Liste der Tänze aus dem folkloristischen Umzug von La Paz umfasst Tänze wie die Diablada (mythologischer Tanz des Supay-Teufels), Incas, Kantús, Quena quenas, Suri Sicuris, Tobas, Tinkus, Doctorcitos, Auqui Auquis und andere Ausdrucksformen.